广东:用以前传下来为水墨“造境”：访中央美术学院教授丘挺

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丘比特在画画

山外山中360x220cm厘米年泥水

◎深圳特区报年09月17日新闻(记者尹春芳)

中秋节长假期间，会展中心6号馆举行的“艺术深圳”迎来了很多市民参观。 云集画廊之间，“艺术深圳”主题展“溪岸云山——现代水墨邀请展”吸引了人们的目光，市民纷纷驻足观看。 这本版本由中央美院教授丘降和他的学生们展示了40多件作品。 这些作品虽然有不同的创作风貌，但依然以水墨为中心，从古至今流传下来，对现在的中国水墨的语境，进行了个性化的解释。

丘降1971年出生在广东省陆河，和家人一起来到深圳生活。 2004年获得清华大学美术学院绘画系美术学博士学位。 他是中央美术学院教授、博士生导师、山水画系主任。

丘降的作品多次受邀参加国内外大展，中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大多伦多博物馆、法国布列塔尼市联邦委员会、新加坡美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、中央美术学院、中国美术学院、清华大学、京西酒店

丘降是保护笔墨、实力深厚、具有开拓精神的“学院派”，也是从深圳出来的山水画家。 前几天，记者独家采访了丘比特。 他讨论了自己艺术的成长经验和对水墨的看法。

父亲是启蒙老师

丘降把来深圳形容为“回家”。 作为少年在深圳长大的“深二代”，深圳这座城市的勤奋、实用精神和开放的心影响了他。

从事艺术的道路对丘比特来说是自然的事件，这源于他的家学传承。 丘降之父丘海洲是有名的诗人，藏书非常多。 父亲从小就重视诱惑丘比特，让他广泛阅读，了解以前流传下来的古典细微和博大。 从古代文学到西方文学，丘比特读了非常多的书，博闻强记，大量的阅读开拓了他探索世界的视点。

对艺术家来说，这种探索特别宝贵。 艺术家的使命正是以不同的方式看待世界，给予新的视角，新的体悟。

“父亲是我的启蒙老师”丘比特记得小时候父亲带他去广州博物馆，从杜甫草堂的收藏里去看展品。 看到国画师傅抱石的《杜甫行吟图》、潘天寿的《苍石雄鹰》的国画作品时，内心的冲击无法用语言表达。 “父亲打开了美育之门，我对水墨产生了浓厚的兴趣，开始了水墨艺术的探索。 ”。

人生要立志，立志高远。 决心从事水墨创作后，丘降多跟随深圳国家画家周凯学习书画，向岭南派教授林丰俗绘画问题。 这两位师长分别继承了海派和岭南派，他们深厚的文化修养和国画造诣使山丘非常受益，为继续深造奠定了基础。

水墨重镇在江南，后来去中国美院学习，丘降对中国以前传来的艺术和西方艺术有了更深的了解。 在北京攻读博士学位期间，他进一步开阔了视野。 北京巨大丰富的文化资源巩固了他的艺术道路。

丘挺说:“这个时代长大的艺术家很幸福。” 他在领导人张譲身上看到了东西艺术，以前流传着与民间艺术的“包容心”，这也影响了他的艺术观。 他认为应该以专业为原点纵观古今西方的经典，把以前传达过优秀的文化纳入我们的学习视野。

水墨艺术重视诗意的超越

什么是水墨精神对丘比特来说，水墨代表着东方的精神、情致，最能体现人的世界、时代、以及自己对文化历史的发现内在。 水墨有诗意的超越精神，庄子说的“不落后于物”的样子。

通过与诗结缘，丘比特更能感受到诗与艺术之间唇齿的依赖关系。 丘挺认为中国画时空的生成方法类似于诗，空间的描述和表现与诗最密切，这种“诗性精神”的感情和表现是中国画品评、创作的关键。

丘降取法宋元，遵从古人澄怀观道的意思，南宗的笔墨搬了北宗的小山水，单独变成了气象。 仔细观赏他的水墨，就会发现他的笔法丰富，富有音乐节奏。 特别是线的收纳自由，古典，源于性格，在整个统一摄影中呈现出线滋润的变化，笔意的声音就像咏唱之道。

这次展出的作品《山外山中》的泥金四条屏幕很新奇。 他以屏风的形式，采用泥金这种材料，以大开关的魄力，展现了苏轼“不知庐山真面目，唯有缘分在此山”的境地。

另一部作品《云中花》有机地结合了以前流传下来的花鸟和山水画，气韵生动，呈现出不感兴趣的审美。 丘降解释说，以前流传的花卉技法一般是折枝，但喜欢引进山水“创造边界”，摸索出了表现花鸟画的新方法。

我必须一边继承以前传下来的东西一边反省

对现代水墨画艺术家来说，他们面临的问题之一是如何解决水墨画创作与以前流传下来的创新之间的关系。 丘降一方面要继承以前传下来的东西，另一方面也要反省。

丘挺说，“水墨画”体现了历史化的观念，是在以前流传的知识系统中表现精神生活的重要方法。 古代和现代都兼具日常性、生活性、行为性、仪式性，超越性是水墨精神的主旨和归宿。 以前流传着雅集、送别、捕鱼、旅行、提问、耕读等，都有。 深刻的中国画不仅仅是绘画，其文案是思想，是有学问的人文之学。 这些积极因素都值得现代水墨画重新发掘，是可以启发现代水墨画的地方。

丘挺说，“中国画的程序、造化、心源相互渗透、不断流动的三角关系，衍生出不同风格的流派，是中国艺术史迅速发展的内在动力。 程序可以更改，程序没有编程。 关于编程语言必须反省。 ”。

他认为，如何在今天的社会状况下表现水墨的现代性和东方精神，用水墨探索对西方没有的艺术的理解和角度，是各自中国水墨艺术家面临的问题。 水墨画家内在感情的丰富、对社会人文的理解、对造化潮流的不存在的认识、绝对主题素材的发掘、对材料的敏锐把握、对时空归纳的个体体验，只有综合这些能力，才能构筑出具有时代性、精神深度的中国水墨画。